＜当館の各所に飾られる「仮名書」＞

創業者の妹が日展（日本美術展覧会）作家(雅号は柴野芳泉)であったことから、この仮名書と当館は非常に関係が深く、その師匠やお仲間、教室の生徒さんなどからたくさんの書が集まってきました。 今では、菊乃家が誇る自慢として、お迎えするお客様の目を和ませるほどにまで増え、各部屋だけでなく、ロビー、通路など至る所で、独特の書体により“もてなしの心”を表現させていただいております。

さて、この仮名書。 実際はどんなものかご存じですか？

まずは鑑賞の前に、こちらの簡単なテキストをお読みになり、仮名書とは本来どのようなものであるか、その点を理解し、ぜひ当館にお越しになってみてください。日本古来に伝わる「書の世界」をもっと深く、そしてもっと叙情的に感じることができるはずです。

■仮名書について

私たちが普段、学校や塾で学ぶ「書写・書道」は、まず文字を正確に、そしてより速く、均等のサイズになどを目標として指導されています。これは“読みやすい・整っている＝美しい”が今の字の基本となっているからだと容易に想像できますね。 しかし、日本を代表キる日展などに展示される「書美術」の作品は、どれを見てもそうではありません。見た目には何が書いてあるか、はっきりとわからない作品が多数ですが、どこかその思いが伝わる、まるで絵のようなイメージで見ることができてしまいます。

これこそが絵や工芸と同じく、作者の思い、言葉を反映した同じ美術作品として、今も展覧会などで紹介される一番の理由。作者の感性、その思いは、言葉として、また書体として精魂(せいこん)を込め作品内で微妙に表現されているのです。

その特徴としては、
・墨で表現されている。
・文字（意味のある言葉）を素材として、自分の心にある「美」を表現している。
この２つのポイントをまずは理解し、次のステップへ進んでみましょう。

日本には、昔から「日本語」という話し言葉はありましたが、その時代書き言葉（文字）はありませんでした。そこでお隣り中国で作られ、使われていた文字「漢字」を借りて日本語を表記したのが今の仮名のはじまりです。

そして、使う上で色々不便を感じた先人は漢字を借り、日本独自の文字「仮名―かな」を作り、歌や手紙などを書くことに用いました。

いつ頃どのようにしてできたか定かではありませんが、かの万葉集（まんようしゅう）（760年頃）では、漢字を日本語に当てはめ、その読みだけを借りたもの「万葉仮名（まんようがな）」を使っています。これは歴史の授業でも学んだ方が多いのではないでしょうか？

日展に出店された仮名書の作品は、題材に和歌を選んでいるものが多いので、この時代の仮名を用いている作品が多く目につきます。

この時代の仮名は、300字くらいありました。今は「いろは」48文字だけを使うようになりましたが、従来の仮名書の作品では、美的表現をより幅広く試みるため、昔ならではの仮名を用いることが多いのです。

もちろん、仮名にはこの300の字が巧み使い分けられています。そのため現在ではあまり使用しない仮名が数多く目立ち、それがみなさんにとって読みにくい、わかりにくいという部分につながっているのかもしれませんね。

■作品の鑑賞へ

仮名書を読む上で、重要なポイントをいくつかまとめました。

・はじめに作品全体を見る。
―始めの印象を大切に
・墨の黒の部分（文字のかかれているところ）と白の部分（空間）とを見比べてみる。
―書かれている文字など気にせずに
墨の部分を見る。
―墨色の変化、にじみ・かすれ
・書かれている線を見る。
―線の太い細い・鋭い・やわらかいなどの印象を
・何が書かれているか。
―文字を読んでみる。読めないところは飛ばして